传承中国梦·心系中华情新时代艺术名家·陈文喜-央视线

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陈文喜1957年生,四川省都江堰市人,字博云,号小草斋。中国国画家,中国国画家协会理事、国家一级美术师。

传承创新一路成水墨彩墨双丰功——记著名画家陈文喜

陈文喜绘画,视野广博,文化深厚,画家功成的盛名之下,是对中国传统化精神品质的修养所成。中国画讲传统,续传承,数千年一路走来,形为似而美,意为韵而修。

陈文喜对传统国画内涵有深刻研修所得,所以他的丹青里,外观是风华无限的中国风,内涵所藏则是传统形韵气象的精髓主旨。他是真正把丹青当成文化事业守成经营,开拓创新的正宗主流画家。

在陈文喜的笔墨里,无论构制山水宏篇,还是精绘花鸟小品,都依文化而生韵,全靠传统铸新功,他善用水墨和彩墨为自然写真写精神,水墨是儒雅文人质,彩墨是艳雅重彩工,施笔法神妙成流云,可依骨而绘,也可没骨而为,笔法隐约成飘逸,也可显迹勾勒成坚韧。

他所掌握的笔法线条造型技能,达到炉火纯青的地步,笔与心合,心有所思,笔有所构,似是吴道子笔法有天工的高能水准。看其绘画,只依笔法线条而走,就可识工笔写意皆得精细的深刻。

中国画质感成于笔法,陈文喜对笔法的掌控驱动能力,不耗吹灰力,可成扛鼎功,笔法之精,让他的绘画创作有了举重若轻,出神入化的水准。笔法为自然造型,工笔时精益求精,繁杂绘万象可成真。写意时了了轻勾,妙在似与不似之间,百态隐约最动人。

除了笔法之妙,陈文喜绘画还有水墨彩墨双双可为的丰功。一般来讲,水墨画家不意彩墨,彩墨画家不意水墨,两种墨法中间有间隔,水墨画为文人画的主魂,彩墨画为民间艺术的结晶,虽然各具其美,但是要打通水墨和彩墨的融通路径,需要画家有强大的创新融合能力。无疑,陈文喜就是具有这种双墨可融,同时可施的大手笔。他心通墨性,知墨识墨,一切墨色变化都了然于胸,启用民间画彩墨的大艳之法,兰绿大绛,无所畏惧,然后用水墨的中和,动用文人风质,消除民间彩墨画的艳俗,去俗留艳,画面虽然艳艳悦目,却是雅然不俗,这就是难为的艳雅之功。所以说陈文喜绘画的用墨之功,是艺术天分所成,也是他师于古今,自成一派的研修所得。

由此可见,陈文喜的绘画历程不只是一个守成传统的结果,还是一个发展创新,不断提升发掘绘画技术新形态的学习过程。此是师于古而不拘泥于古的学人风采。也正是在陈文喜高度创新自觉的带领下,中国绘画才不会守于旧成,停滞不前,从这个意义上来讲,善施水墨彩墨两功的陈文喜,是国画创新的引路人,功成示范,敬仰可观。

创新一路成,水墨彩墨双丰功。在修习丹青的道路上,陈文喜经历了数十年的研究和磨砺,他德艺双修,不但用丹青悦目,还用丹青动心,绘画炼成精神,酿成文化,功成于此,可谓方家大手笔!

陈文喜先生他的绘画以山水与花鸟两题为精彩。

陈文喜先生他用心用情去描绘花鸟的精妙形态神态,写意笔法精简,设色流丽,气息有如溢出宣面,观感很新鲜,也极雅观,善挥劲笔勾勒,无不体现出画作的硬功夫,这样的功夫,同样不失东方气韵,突显文化传统的造诣收获。讲叙热爱生活独与天地精神往来的心灵感触,笔之所兴,皆因有爱。

陈文喜先生的山水画作深谙传统文化的审美价值,站在合渡文化,再显意韵的艺术高度,笔线写意形态,调墨融汇气韵,以气韵生动为目标,以写意飘渺为路径。高山流水,峰峦叠嶂,引人遐想,动意卧游之心,把古风山水求其形工其韵的艺术精髓拿捏到位,艺术神形兼备。这些满盈传统文化气息的丹青佳作,显示着陈文喜先生的画作总是基于文人修养的启源与根本!