解码＂一战到底＂《明日之子2》音乐性与大众性平衡解法

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8月10日晚，《明日之子》第二季尘埃落定。从三大赛道的第一次对抗，到九大品牌的争夺战，再到现在的九大品牌发布战，有着爱和梦想的青少年克服了困难，舞台下和银幕前的粉丝和观众的心总是被束缚着。

与第一季相比，《明日之子》第二季变化很大。从《战斗到底》竞赛体系的新升级，到录制播出和现场直播比例的调整，现在整个节目在音乐性上是独一无二的。除了外界的认可和争议，《明日之子》第二季的吸引力是什么？你在坚持什么？

明星推手的“微妙影响”建立了一种对立的维护感

与第一季推星官员强烈的存在感不同，基于“战斗到底”的竞赛制度，本季《明日之子》中的推星官员没有多少投票权，也不能对所有球员的未来或去留起到决定性作用。然而，通过异化不难发现，这不是对明星权利的剥夺或限制，而是在确保节目公平的同时，更尊重球员和球迷的意见和选择。

在节目的直播过程中，被观众看到的明星们观看了战斗，特别是在节目的直播过程中，明星们似乎没有多少“发言权”。不可忽视的是，当球员们为自己和赛道的荣誉而战的时候，每个明星球员也在为球员和赛道提建议。

对于那些在项目开始阶段就掌握了“战斗到底”的竞赛体系要素的明星运动员来说，他们已经很好地了解了竞赛体系的竞争力以及一路上每个运动员的特点，所以明星运动员的帮助在每个环节背后都是不可或缺的。

在聚光灯之外，无论是玩家的标签设置，歌曲的演唱，播放的顺序，还是团队战斗中的伙伴选择，各种各样的布局，或者明星推进者的预先考虑，或者明星推进者和玩家之间的现场联合讨论。

10日晚，在“九大品牌发布战”的前半段，经过明星代言人和各条赛道上的选手们的协商，蔡终于见到了斯沃哥和。三个不同气质、性格和音乐风格的人在同一个舞台上战斗，争夺两个推广名额和最强的品牌。决定开始是对两位“流行天王”的挑战。在这个选择的背后，是陈独秀田径队的明星推手李慧娟对上届比赛最有价值球员蔡的高度信任。另外两位明星推手，他们有着同样的勇气去战斗，做出同样的选择，也希望通过冲击这个领域最强的品牌，给整个赛道的工作人员带来“每人50，000个人气砝码”。同样，在晋级阶段，考虑到球员风格和特点的差异，李宇春最终决定派邱宏凯去面对黄祥琪，这是一个冒险的举动，也是一个稳健的举动。——保持对运动员的充分信任，确保比赛的精彩，同时，如何保证赛道效益的最大化，新推法官员心中有一个大游戏。

除了安排部队和控制大局，明星推手们也为球员们付出了很多努力。格林尼亲自为队员们安排音乐。这是他第一次为别人而不是自己安排音乐。李宇春不仅为选手精心挑选歌曲，而且非常注重舞台的呈现和布置设计；华晨羽经常在排练室指导演奏者的音乐创作和演唱技巧。在整个节目的制作过程中，不言而喻的是，三位明星推手对这些年轻人的重视。

在蔡庆丰和的“快乐圈”承诺和华晨宇的“如果我们魔音四人这次都能晋级，我就跳一会儿”承诺的背后，有一种“战斗到底”的强烈团队精神，这不仅是为了给激烈的比赛火上浇油，也是为了激发粉丝和公众的情绪。由此可见，激烈的竞争体制使得所有的选手和明星推官都有必要相互等待，也使得他们建立了更为紧密的感情纽带。

由此可以得出结论，明星推手基于“一战到底”事件所做出的战术安排，不仅可以让玩家学会以不同的方式打开自己，而且有利于各条赛道之间的衔接与合作，从而进一步反馈和强化“一战到底”事件中的碰撞感，催生当前的“流行”。

《明日之子》第二季的明星推官站在更高的层面上，默默地滋润着万物。

“一战到底”竞赛制度的升级是贯穿和凝聚的

在“一战到底”的大逻辑下，《明日之子》第二季设置了“推星官员抢人、团队作战”、“勇闯风云”、“踢馆”等创新环节。在这些环节下，“领先、碰撞、流行”的核心价值观被一次又一次地阐明，推星官员的整体控制力、每条赛道的团队精神和运动员的音乐潜能也被一步步地激发出来。

毕竟，所谓的“一战到底”就是让竞争对手与每条赛道上的明星紧密相连，成为命运共同体。

值得注意的是，为了加强“战斗到底”竞赛体系中的碰撞感，该节目在第一季就突破了“3+12”的录制和播出格式，采用了“5+7”的编排模式。前五个节目通过真人秀展示玩家的音乐天赋和音乐故事，以更生动的形式刻画玩家的性格，为直播的普及铺平道路，让玩家能够站在更公平的立场。在带电推粉起跑线上；在最后七期中，玩家的个人潜力通过现场直播得到了进一步的激发。

“坚持做直播，以加速和扩大他们的成长”。正如《明日之子》的制片人马浩在直播之前所说，直播最明显的特点是“真实”和“未知”。这种方式不仅可以使比赛本身更加紧张，还可以迫使每个球员的人格魅力得以传播，激发他们的音乐潜能，加强球员和球迷之间的互动。

因此，我们可以看到斯瓦格在舞台上对音乐扦子的完美消化，温的高低转换的自由回缩，蔡借助歌迷们的分贝顶风。

同时，直播的实时性决定了比赛结果的决定权掌握在球迷和观众手中，选手的输赢取决于球迷和观众的互动掌声所产生的“勇敢分贝表”。例如，在本期最强标签的评选中，虽然斯沃高获得了“标签援助小组”给出的4万分贝的评价，但最强的标签还是落在了蔡身上。“品牌协助团队”实际上是观众的一个缩影。他们也从观众的角度来看球员在舞台上的表现，但只是在一定程度上，这加强了球员的表现和明星推手安排部队的有效性。本质上，它与舞台下和银幕前的粉丝和观众没有什么不同，整体代表仍然是公众的选择。

通过直播，《明日之子》第二季探索了如何在保留音乐专业的同时，为粉丝和观众提供更多的权利和选择。毕竟，粉丝和观众代表市场，他们对单个玩家和他们的轨迹的认可也在一定程度上代表了大众市场的态度，所以无论谁留下或离开，从根本上代表了大众市场的决定。

《明日之子》第二季的“引领、碰撞、流行”是从群众中来，然后回归群众。

音乐性:《明天的儿子》的追求与坚持

《明日之子》第二季的两次现场直播似乎证实了互联网时代用户新美学的变化:他们对音乐偶像的选择不再受单一的美丽皮肤或美丽嗓音的限制，那些拥有伟大音乐天赋和音乐态度的人越来越受到青睐。

无论是本期捍卫最强品牌的蔡，还是本期回归舞台的温，我们都可以看到公众对人才的认可和玩家的“音乐性”。音乐性正是《明日之子》一直坚持的。

作为一个音乐偶像培养项目，在《明日之子》第二季的舞台上有地下小众音乐和轻声歌唱，也有95后摇滚和个性说唱。如今，多元主义的声音无时无刻不在，多元文化主义和美学正如火如荼地展开。

《明日之子》所寻求的是为新时代的年轻人建立一个多元化的入口，让每个极端的个人都能在这里放大自己的声音，用自己的梦想和对音乐的态度引领一个时代的流行，创造自己的明天。但是这条路并不清晰。

在“九大品牌候选人竞争”中，温赵洁被淘汰后，出现了“全员救温赵洁”的血腥救援现象；许汉光和尹青因为在“九大品牌之战”中缺乏分贝而后悔离开，但赛后他们多次后悔并得到粉丝和观众的支持。他们同样优秀，但他们仍然无法逃脱被淘汰的命运。原因是什么？

基于“战斗到底”的竞赛系统逻辑，第二季《明日之子》的玩家是否会留下，更多地取决于粉丝和观众的称赞和掌声所产生的分贝值，但不可避免的是，对于不同的玩家和音乐类型，公众的认知和认同会出现偏差和判断延迟。离开并不意味着失败。有可能是粉丝和观众没有及时认可，或者是他们没有和其他玩家相比获得极大的人气。然而，对于玩家来说，变化已经发生了，成长将会结出果实，不管是在哪个阶段。

“我从来没有刻意迎合主流，让小众音乐成为我自己的风格并变得流行。”这是我的目标。”坚持这种态度的蔡正在努力寻找小众音乐与大众市场之间的连接点。也正是这种努力的结果，使他捍卫了最强的标签，并最终使音乐性战胜了交通。

冷冷的外表下包裹着对音乐狂热的热爱的蔡，证明了他的迷恋不是妄想，而是沉默，却能“与迈克撼动一座城市”。文赵洁是不断变化的邱宏凯，谁是特别执着，从男孩到男人。不断重复的张，永远在自己的音乐之路上...《明日之子》第二季见证了这些年轻人的共同成长，也见证了他们自己的成长。

竞争是现实的，但音乐有爱。无论是明星推手的力量，还是《战斗到底》竞赛系统的升级，还是录制播出+现场直播的呈现，都是为了加强与粉丝观众的互动，让粉丝观众与所有参与者、推广者和旁观者，如玩家和明星推手有情感上的联系，让节目所坚持的音乐性有更高的温度。

在新手之战、三大赛道之间的对抗、九大品牌之战以及九大品牌的新一期之后，我们将讨论“今年夏天什么能代表时尚？”那时，《明日之子》的第二季似乎给出了答案。

来源：央视线