改编要靠情感支撑——谈儿童话剧《青铜葵花》的创作

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改编自曹文轩同名小说的儿童话剧《青铜葵花》，讲述了一个感人的故事:一棵孤儿葵花被洪水淹没后被村里最穷的铜人收养。奶奶又老又弱，但她乐观而顽强地抚养着她的弟弟妹妹。向日葵将被带回城市。在离别的时刻，兄弟姐妹是分不开的。哑铜甚至脱口说出了向日葵的名字。每个人都震惊了，爱感动了，创造了奇迹！每一个看到结尾场景的人都会被由衷的青铜召唤所感动。移动也是我改编这部小说的动力。

如何将一部20万字的小说删减并演绎成一部1万字的剧本是我们面临的第一个问题。读原著时，我标出了所有最让我感动和流泪的地方。我坚信捕捉能打动我的东西并在舞台上再现它也能打动观众。我试图用我自己的经历和情感将观众的经历和情感融入故事中。人们的情感是普遍的。

原著情节复杂，人物众多，场景变化自如，而舞台表演受时间限制空，所以即使是难以放弃的内容也要放弃，只讲主要故事。但是选择的基础是什么呢？我以主题为基础。这部戏剧的主题是苦难中的美和挫折中的成长，这与主题无关。即使适合舞台表演，也应该大胆放弃。

在人物设置上，我也大胆地放弃了自己的喜好，删除了原著中的铜像父母等角色，把重点放在了奶奶这个角色上。这样，人物之间的关系更简单，戏剧冲突也更集中。一老一少，还有一头老牛，一家人独自生活，互相扶持的形象就这样建立了。次要角色也基于故事。那些能与主角建立角色关系和冲突的人将被保留，而那些没有机会或没有突出成就的人将被抛弃。歌唱团体的角色以统一、象征和拟人化的方式对待。向日葵和鸭子变得和真人一样生动。它们要么代表一种观点，要么代表一种力量，对主要人物造成冲突和压力，充满紧张和兴趣。

作为一名演员，我喜欢边写边演，从一个经验丰富的人变成一名演员。写作时，一个人化身为所有的角色。除了没有肉体，戏剧中的人显然生活在一个叫做舞台的世界里。他们有快乐和悲伤，呼吸，心跳，思想和灵魂。有了他们的处境，我感觉到了，游走并生活在舞台世界。有一颗心和一支笔的人可以创造一切。我对编剧这一职业深感满意和自豪。

经过近一年的思考和创作，我完成了《青铜向日葵》。现在，这出戏已经上演了300次了，它总能打动观众，孩子们用袖子和手帕擦眼泪。

以游和杨为代表的古铜色和葵花色的演员给他们的角色注入了新的活力。去年，《青铜葵花》在2018紫金文化艺术节上获得新创剧目特别奖，演员们的激情表演赢得了评委和观众的一致好评。排练结束后，孟晓用将近27万字写了177本《向日葵日记》，并记录了排练的所有收获，试图接近这个角色，让向日葵融入自己。这株盛开在儿童话剧舞台上的向日葵，向我展示了新一代文艺工作者的执着和热爱，向我展示了儿童话剧的美好未来。

儿童游戏是让儿童接受真善美教育的艺术形式。在这个叫做舞台的世界里，在最美丽的地方塑造人物的生活，演绎动人的故事，表达真实的情感，告诉孩子们我全心全意追求的真、善、美是一件快乐的事情。

作家手里拿着一支笔，爱和忠诚就足够了。

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来源：央视线