梵高作品：滚动的画面，恒炙的价格

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梵高的生活世界是一个世俗斗争无法实现的世界。他在画布上燃烧痛苦的挣扎和清晰的激情，从暗淡的色彩到绚丽的色彩，描绘出一个意气风发、躁动不安的动人世界。他的台词果断而迅速，尖叫着，向前飞着，打转着。画面传达的生命的快乐和死亡的放逐与牵引；我们可以在画布上感受到天然材料的重量和轻盈。梵高在画布上滚动着他的激情，留下了艺术的传奇，这使得他死后一个多世纪里，他的作品的价格对于不同时代的观众来说是真诚而又炽热的，绘画和梵高在绘画背后相互欣赏。

梵高的一生(1853-1890)

凡高只活了37年，他在学术界有着丰富的研究文献，不同版本的凡高传记也使他活得像个再世。从高等学府的高厅到普通百姓，都知道有一位梵高割了耳朵，画了向日葵，这在高等学府和江湖上是很有名的。但是在这里，克制的话语和简单的陈述应该是对他生活最合适的介绍。

出生地:荷兰Grut ZinDherdt。牧师的儿子。

从1869年到1875年，他在海牙、布鲁塞尔、伦敦和巴黎的古皮尔画廊工作。

1872年，他和弟弟西奥开始保持通信联系。

1876-1878年，他被库珀画廊解雇，去阿姆斯特丹学习神学，但他没有完成学业。

从1879年到1880年，他住在比利时的博利纳，成为一名牧师，然后放弃宗教信仰，决定成为一名画家，生活在极度贫困和黑暗之中。

1880-1881年，他住在布鲁塞尔学习绘画，并遇到了画家范·拉普德。提奥一直支持他，直到梵高去世。

1882-83年住在海牙。他完成了他的第一幅油画，并在他父亲位于努恩的家中建立了一个工作室，在那里他非常努力地工作。

我父亲于1885年去世，并于1885年加入安特卫普艺术学院。

1886年，他去了西奥居住的巴黎，并加入了科尔蒙特的工作室，在那里他遇到了图卢兹·劳特里克；参观卢浮宫和浏览印象派作品，并受其影响，色彩往往是明亮的。

1887年，他与埃米尔.伯纳德建立了非常好的友谊，并完成了许多画。

1888年，他住在法国南部的阿尔，发现了地中海；高更加入了梵高的事业，他们住在一起，梵高画了许多杰作。然而，他们很快发生了冲突，高更回到了巴黎。梵高割下了自己的右耳，在医院里呆了两周。

1889年，他第一次产生幻觉，被囚禁在艾尔和后来的圣雷米的避难所里，绘画直到死亡。

1890年，他的画《拉·维格内·鲁日》在布鲁塞尔的20人画展上售出(这也是他一生中唯一售出的画)。回到巴黎，再次见到西奥。住在奥维尔和他的医生加歇保持着非常好的友谊。6月27日，他拔出枪自杀了。两天后去世了。

1891年，一个纪念展览在巴黎的独立沙龙举行。

梵高绘画的三个阶段

我不知道有多少画家，不管他们生前有多特立独行，死后都无人知晓。凡高只活了37岁，他去世已经127年了。西方绘画运动和流派时起时伏，但梵高却越来越被人们铭记，并拥有更高的地位。梵高27岁开始绘画，他在十年中创作的画比任何现代画家都美丽。毕加索、马蒂斯、夏加尔等画家，他们的长寿确保了他们创作形式的无限多样性，而梵高在短短十年间，也经历了三个惊人的创作阶段。

荷兰时期(1880-1886)

梵高不是天生的神童，但他是困倦而能干的。与他十年的绘画生涯相比，这是一个漫长而艰苦的探索和磨砺时期。他主要模仿巴比松学派的作品，如米勒、卢梭和杜·。绘画的主题是旷工、农民、织工、农村妇女等。有时候画风景。沉重的笔法和阴郁的语调。似乎这是唯一能真正匹配这些身份的人的方法，他们的身份，贫穷，辛劳，笨拙和梵高的痛苦经历。梵高的绘画理论家认为，梵高这一时期的作品具有强烈的早期荷兰现实主义色彩。我们还可以看到，在梵高的最后两年里，有些画具有鲜明的表现主义风格。这一时期的代表作是《吃土豆的人》。虽然色调深沉厚重，但画面上隐约出现了黄光，他对黄色的喜悦逐渐倾注在后期郎迈和《向日葵》的创作上。

巴黎时期(1886-1888)

梵高到达巴黎后，开始参观各种博物馆和展览，如第八届印象派画展、第五届国际画展和独立画展。由于西奥和巴黎画坛的关系，梵高和印象派画家交了朋友。小说家冈古尔将日本版画介绍到法国，梵高深受日本版画生动的线条、透视、抽象造型和色彩的影响。在此期间，梵高的画逐渐变得色彩明亮，线条流畅。然而，梵高这一时期的作品没有鲜明的风格，也找不到他真正想画的色调。有些作品受到了莫奈、毕沙罗和日本绘画的影响。这一时期的代表作有《joinville餐厅》和《蒙马特山上的花园》。

后巴黎时期(1888年2月-1890年7月)

它可以说是后巴黎时期，事实上，它也可以说是梵高绘画的全盛时期，直到他自杀。两年半以来，南方的太阳炙烤着梵高的调色板，他的线条更加狂野和自律。他早年放弃的宗教狂热被点燃了。他的天才迸发出来，画布上的自然是透明的、极端的、强烈的、灿烂的，在画布上滚动着，生命的快乐、坚韧和积极有节奏地表达出来。他的台词是短暂的、果断的、有力的，一般来说是包围和呼喊，要么是拥挤和向前飞行，要么是融合成漩涡中汹涌的彩色急流。梵高的世界是“一个意气风发、躁动不安的世界”。他的风景画、肖像和静物画都被赋予了生命，观众可以听到讲述、低语、沉默和音乐...他的小麦就像黄涛，蕴含着收获的喜悦和重量；他主演的《空》似乎充满了焰火，停留在原本寂静辉煌的时刻。。。。。。他的风景画似乎让我们看到一个看不见的人有力地奔跑和盘旋，听到风呼啸，偶尔停下来听到风突然停止。似乎它能让我们感受到鬼神附体的眩晕和难以形容的强大力量。后巴黎时期的主要作品有《桃园观》、《橄榄林》、《星夜》、《麦田里的乌鸦》等。

梵高作品的拍卖价格

到目前为止，梵高的作品都没有超过1亿美元的价格，2015年的最高价格是6633万美元。然而，他的作品的价格一直像燃烧的黑暗之火，其中蕴含着人们的爱和共鸣。根据现有资料，梵高的画很早就以高价售出。

例如，在1974年4月2日“印象派和现代绘画和雕塑、水彩画和素描”的白天，梵高的作品“圣保罗圣雷米学院的巴黎艺术中心”(Le Parc de L ' Institut Saint Paul A Saint Remy)创作于1889年10月，可以简单地归类为素描作品。拍卖价格为67，000英镑，约160，800美元，由著名的贝尔美术馆购买。在同一个为期两天的拍卖中，有208幅作品，梵高的作品以最高价格被拍卖。其他画家的作品在毕沙罗只花了45000英镑，在毕加索只花了14000英镑，在塞尚的素描只花了42000英镑，在德加只花了25000英镑，在高更只花了5500英镑。梵高的作品在著名艺术家的拍卖会上占据绝对的位置。

例如，在20世纪90年代，佳士得(纽约)拍卖行于1990年11月14日拍卖的作品“jardin de fleurs”是梵高于1888年秋天在阿尔完成的一幅素描，拍卖价格为836万美元。同一时期，毕加索和夏加尔的油画最高价为550万美元，马蒂斯的作品为451万美元。在1991年10月3日的秋日拍摄中，梵高的另一幅作品《有花的静物》创作于1886年夏天。欣德曼拍卖行以143万美元的价格将它作为商品目录的封面。当然，梵高37年的创作数量无法与毕加索相比。毕加索在1990年和1991年的两次秋季拍卖会上拍卖了76幅作品，而梵高只有两幅。当时，梵高作品的价格超出了这些著名画家的能力。后来，当其他画家的作品的价格经常超过1亿美元时，梵高的画的价格仍然没有下降，人们对他和他的作品保持着持久的喜悦和追求。

早在20世纪60年代，梵高的素描、水彩画和油画的价格就高于我们现在认为的著名画家的价格。

表1 20世纪60年代梵高作品的平均成交额图表(美元)

图1 20世纪60年代梵高作品的总成交额(美元)

在20世纪60年代，有61次梵高作品的拍卖，包括11幅素描、7幅水彩画和43幅油画，平均每年拍卖一次。其中，1966年的拍卖总量最高，拍品数量也最多；1965年，平均金额最高，为127，809美元。每年，它达到超过10，000美元。1967年的最低平均拍卖价格为48，146美元。在油画拍卖中，油画的数量基本上是每年4幅，1966年的总成交额最高，为815，130美元。1965年，平均营业额最高，为156，307美元。梵高油画的平均最低成交额是55743美元。

图2 20世纪60年代梵高油画总成交额图表

梵高个人作品的拍卖价格相差不大。有5幅超过1万美元的素描作品。素描作品的最高价格是“悲伤”，它在1966年被拍卖，售价为31922美元。它创建于1882年。最低的价格是同年拍卖的作品《蓟》，它创作于1883年，价格是829美元。这是梵高所有作品中最低的价格，而毕加索同期的素描作品最高价为25，000美元，最低价为150美元。莫迪里阿尼素描的最高价和最低价分别是3400美元和769美元。夏加尔的最高价格是10，500美元，最低价格是200美元。这说明梵高的高价高于别人，他的低价也高于别人。

梵高有六幅水彩画作品，价格超过10万美元，最高价为23，460美元，最低价为7，616美元。毕加索同期的素描作品最高价为219，680美元，最低价为429美元。莫迪利阿尼的最高和最低价格分别为16，000美元和8，600美元。水彩画在夏加尔的最高价格是44，000美元，最低价格是820美元。

在这43幅油画中，13幅超过10万美元，6幅价值数千美元，其余24幅标价1万美元。其中，价格最高的油画是1966年拍卖的“小姐肖像”，价格为43.53万美元，是梵高在1890年创作的。这一时期毕加索作品的最高价格是1902年创作的《侧面的母亲和孩子》(Mateness at the Southeast)，价格为525，160美元，第二高的价格是430，000美元。莫迪里阿尼的最高价是24万美元，马蒂斯是104，348美元，夏加尔是173，460美元。

图3 2008年至2016年梵高作品的总拍卖价格及其变化率(美元)

根据苏富比拍卖行和佳士得拍卖行的交易记录，2008年至2016年，有57幅梵高作品被拍卖，高价集中在2015年、2014年、2010年和2012年。其中，2015年的总营业额为142，504，661.5美元。梵高作品的拍卖价格与当年国际艺术品拍卖的总成交额没有正相关。例如，2011年是艺术品拍卖的高峰期，但梵高作品的成交额很低。虽然拍卖了四件作品，但单价和总价都不高。梵高的总价格在2010年涨幅最大，比国际艺术品拍卖市场的高峰提前了一年。然而，自2013年国际艺术品拍卖市场普遍下滑以来，梵高的作品分别在2014年和2015年被拍卖。是因为经济越糟糕，拍卖行业中就有越多的人能够欣赏梵高生前的厄运和挣扎，还是他们需要梵高鲜艳的色彩和滚动的画面来提升情绪？这种猜测也证明了坊间传说。

图4 2008年至2016年梵高油画的总成交额及其变化率(美元)

梵高作品的总成交额、拍品数量和平均成交额基本处于同一趋势，拍卖数量和平均成交额与高价位年份一致。2015年的最高平均值为12，954，969.2美元。2008年的最低值为304，028.5美元。如图4所示，梵高油画的最高成交年份仍然是2015年、2014年、2010年和2012年。平均价格在2012年排名第三。2015年，油画总成交额为136，027，000美元，占2015年梵高全部拍卖作品的95.5%。平均营业额为22，671，167美元。油画一直是梵高所有作品中最好的部分，也是梵高100多年来追求的主要对象。梵高油画的平均价格有三个大的变化率:2010年、2012年和2014年，这表明他的画的价格每年都有高有低，波动很大。2014年和2015年变化不大，但在2016年急剧下降。

图5 2000年至2017年梵高作品的最高价格(美元)

从2000年到2013年，以及随后的2016年，梵高作品的最高价格基本保持在一个水平，总体上呈现缓慢上升的趋势。只是在2014年和2015年，由于拍卖数量和单个物品拍卖价格的增加，这种保持高价的稳定趋势才被打破。2015年的作品《alys camps》创作于1888年11月，2015年5月在纽约苏富比拍卖行的拍卖价格为66，330，000美元，是此前最高价格的4.2倍，2012年为15，918，702美元。在未来的拍卖会上，我们无法想象梵高作品的高价。一个不可避免的趋势是，在不同时期会有持续的高价格。

图6 2000年至2017年梵高作品的最低价格($)

然而，在此期间，梵高的低价呈现出跌宕起伏的趋势。与高价格不同，2002年的低价格非常高。2008年，高价位和低价位都很低。低价格在2013年很高，在2014年和2015年很低，在2016年很高。梵高作品的低价也在上升，但幅度更大。2015年，最高价格比最低价格高出319倍。最低价格基本在10万美元左右，最高价格在10万至1000万美元之间。高价总是太高，低价持续多年。

图7 2000年至2017年梵高作品拍卖价格前30名($)

在梵高的前30幅作品中，前三幅作品的价格分别于2014年和2015年在纽约苏富比拍卖行实现。除去不断上涨的价格水平，这三件作品的成交价格也是梵高作品历史拍卖价格中最高的。2013-2017年春季实现16件作品，这一阶段国际艺术品拍卖整体下滑，是中国艺术品拍卖被称为瓶颈期和过渡期，拍卖行业总成交额和发展结构调整的时期。整个艺术品拍卖行业不一定与个别艺术家作品的交易价格正相关。例如，2011年是拍卖行业发展的高峰期，但梵高作品的总成交额、油画的成交额、最高价和最低价都是最低的时期。当拍卖市场下跌时，梵高作品的价格就像他的向日葵一样华丽。我们的眼睛更关注这一时期令人眼花缭乱的价格。

从拍卖数量来看，从2000年到2017年，梵高的85幅作品被拍卖。其中大部分是在2008-2016年间拍摄的，共有57张照片。有26个[0，000，，000，000]，24个[，000，000]，6个超过，000万，1个工作低于0，000。2014年和2015年售出了4件作品，超过1000万件，另外两件作品在2012年和2010年售出。向前推进到2003年，有一个作品的价格超过1000万元。

在梵高作品的拍卖价格实现的地区，2008年至2016年的57次拍卖中，有30次在纽约举行，占53%以上。伦敦22家，阿姆斯特丹3家，巴黎2家。巴黎是他绘画风格形成和实现的地方，阿姆斯特丹是他的故乡，纽约和伦敦是实现他作品价格的交易市场。

图8 2008年至2016年春秋两季梵高作品的总成交额(美元)

在2008年至2016年的苏富比和佳士得春秋拍卖会上，梵高作品的高价和数量集中在2013年之后，变化幅度相对平缓。除2014年和2016年外，总成交额基本显示春季拍卖的成交额大于秋季拍卖。2009年春季拍卖会和2012年秋季拍卖会均无作品售出，2011年秋季拍卖会成交额极低，使得2012年春季拍卖会前后的价格变化非常剧烈。梵高这九年作品的价格基本上是在春季拍卖会上实现的。

图9 2000年至2017年凡高作品在苏富比拍卖行春秋两季的总成交额(美元)

根据苏富比在2000年至2017年的春秋两季对梵高作品的拍卖，最高总成交额仍在2013-2015年。其他年份集中在2003-2007年，而2008年至2012年梵高作品的总拍卖量极低。在总共35次拍卖中，有12次拍卖成交为零，包括春季的4次拍卖和秋季的8次拍卖。由此可以看出，与主要国际拍卖行关注秋季拍卖并期待秋季拍卖成交的大趋势不同，梵高的作品大多集中在春季拍卖。2015年春季拍卖、2014年秋季拍卖和2014年秋季拍卖的总成交额分别为72，740，000美元、63，892，000美元和61，765，000美元，当然这主要取决于几个高成交额作品的价格。较低的总营业额在10万美元的范围内。

梵高在世时，几位叔叔和老人是西欧绘画销售行业的重要人物。他的弟弟西奥是巴黎一位著名的艺术品经销商，但梵高并没有坚持从事这一行业，更不用说在决定绘画后通过他们的关系使他的画出名了，但他在这些富有和强大的关系中穷困潦倒。似乎在那个时候，欣赏他的画是最重要的因素。然而，梵高很高兴当时富人放弃了。

梵高在画店卖画的时候，他认为买画的人只能挑出最不合理、最丑陋的画。“文森特觉得他卖的所有画都是蹩脚的。大多数进入商店的顾客对他们想买的画一无所知。他们总是以高价购买廉价商品。”当他在伦敦库珀商店卖画的时候，他认为顾客有一种久经考验的本能，也就是说，他们总能从梵高给他们的画家的一组作品中挑出最差的一幅。顾客可以瞥一眼，做出最后的结论，并拒绝梵高最纯粹的作品。在被房东的女儿拒绝求爱后，梵高眼中的画只有同情他的痛苦才能被认为是好的。那么，梵高去世前一年出售的作品当时没有被消费者欣赏吗？整个社会都缺乏这样的偏好和品味？这颗红葡萄是梵高一生中唯一售出的一颗，成了梵高自杀的祭品。

一千个人有一千个理由喜欢梵高。他生活的阴郁和他生活的辉煌使每个观众无限叹息，然后用他的爱来弥补梵高一生中极度的不满和痛苦。他的爱带有一种故意的解释。无论如何，梵高已经死了，他的历史已经呈现出一种静止的状态。让活着的人世世代代在他们的眼中理解梵高。

梵高自己的力量太弱，他无法承受自己的激情，无处释放。他必须找到一些东西，宗教，事件，绘画，人和同事，给他们所有的感情，爱和奉献，这样他才能找到一个支撑，让自己活着。他总是一个接一个地寻找这样的支撑点，激情耗尽了他的精力，激情在画布上滚动，留下了一个传奇，让不同时代的观众对画作和画作背后的梵高产生共鸣，相互欣赏，感情深厚。

来源：央视线