以体育赛事的形式做音乐现场直播，《明日之子2》的青春化表达

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经过五集的录制和播出，《明日之子》第二季迎来了今年的首次现场直播，九大最强唱片公司正式诞生。“你生活中的甜蜜是什么？”这是从这场直播比赛一开始就给选手们的一个提议，它不缺乏气势，但也透露出一种独特的青春气息。也许对于这些二十出头的歌手来说，生活中对“甜蜜”的记忆和表达会更真实、更有可能。

在一个人的一生中，总是会遇到各种各样的困惑和困难，在青春期会更加集中和频繁，所以音乐将成为寻找出口和答案的渠道。这是《明日之子》第二季从一开始就试图用音乐来表达青春的逻辑。事实上，“生活中的甜蜜”这一主题也是这一逻辑主线下的一个背景。

青春表达是这类节目的目标和追求。与一些象征性的表达方式相比，《明日之子》明显找到了属于这个时代的、具有网络媒体属性的青年表达的逻辑和路径。音乐是载体，通向青春之路的命题是核心，这带来了更多的动力和替代的可能性。

今年的《明日之子》在节目风格和竞赛制度等多方面进行了升级和再造，增加了录制和播出次数，扩大了真人秀节目的内容，让更多的音乐背后的故事得到充分的表达，开辟了年轻人多种方式参与的渠道，让用户自己成为节目的一部分，这实际上构成了青春表达的必要性。

多元化和完美成为《明日之子》在这个时代创造音乐偶像的选择。没有统一的审美标准，它也试图摆脱一些固有的过时的审美偏见，最终呈现出一幅属于这个时代年轻人的真实而美丽的审美景观。

《明日之子》继承了这类节目的基因和传统，以更新、更贴近年轻人的表达方式完成了主流青年文化的表达。它不是刻意的说教和程式化的灌输，而是用音乐来解决这一代年轻人的苦难和焦虑，找到年轻人表达的最强逻辑，并传递更多向上和良好的力量。

竞赛制度的升级打开了时代年轻人的参与渠道

与第一季相比，《明日之子》第二季的确有了很大的变化。竞赛制度启动了“5+7”模式，增加了真人秀的比例，而“战斗到底”则增加了竞赛本身的竞争性和紧张性。在前五个时期，通过戏剧真人秀的方式，这些年轻的参赛者在各自的程度上展示了他们的音乐天赋，同时，他们更真实的性格和音乐比赛背后的故事被更多地呈现出来。对于一个由音乐偶像制作的节目来说，这似乎是一个更为必要的选择。

音乐天才是音乐偶像的必备条件，但他们的魅力更多地来自于个人对音乐的自身表达，而音乐与个人的魅力密切相关，这构成了《明日之子》与许多其他音乐节目的区别。今年的节目除了音乐性之外，还以多种方式展示了这种个人音乐表达的更多可能性，使整个表达更加丰富和立体。

事实上，音乐表达和音乐偶像的创造一直是一个复合因素，而不是单一因素。真人秀给角色带来了更多的魅力和精神力量，从一开始就为观众建立了一个更符合逻辑的与节目对话的渠道。

从本周开始，《明日之子》第二季进入现场直播阶段，九大唱片公司本周正式集合。每周直播将持续到节目结束。在现场直播期间，“我们希望继续探索现场真人秀的概念，在现场直播中做事件和角色。”华浩华首席内容官马昊表示，该节目将按照体育赛事的逻辑，将每期的直播内容分为前半部分和后半部分。“前半周将决定最强的品牌，后半周将决定谁将离开舞台，用非常简单的逻辑进行直播比赛。”。不难看出，通过现场直播呈现最真实的舞台表演，通过比赛系统挤压运动员最大的个人潜力，将充分激发年轻偶像的影响力和音乐的感染力，并找到与年轻人有效的连接点和共鸣渠道。直播正式将用户与这一音乐偶像的选择和创作实时联系起来，让更多的年轻用户能够无障碍地参与这一媒体音乐偶像的创作。

可以看出，这次直播证实了用户参与互联网时代的可能性。在保持专业音乐态度的同时，我们会给年轻用户更多的选择。通过赞美这一行为，我们可以把消极的接受变成积极的参与，把无关的旁观者变成密切相关的深层参与，从而完成这一代年轻人的审美投射和表达。

多元与极端下的时代音乐偶像景观创作

偶像和审美标准是当今时代一直在讨论的话题，甚至不乏争论。然而，单一的审美标准已不能适应当前的青年文化，多元化也是我们社会本身一直鼓励的一种价值取向。

事实上，多元化、美丽和进步是多元化背后的永恒基础。《明日之子》并没有盲目地设定标准和指导方针，而是为空提供了空间和可能性，让更多有音乐偶像潜质的年轻人尽可能多地参与其中，包括建立三大赛马场:史圣·梅艳、史圣·陈独秀和史圣·尹默，这也是一个尝试最大化这种可能性的选择。

从已经诞生的九个品牌来看，它们真的可以用多元化来描述。他们从性格到音乐类型再到自身的音乐天赋都不一样，但他们对音乐的极端追求和对生活的极端理解构成了他们的共同特征。

在《明日之子》第二季中，最受欢迎的不仅仅是拥有美丽肌肤或美丽嗓音的单一品质，还有表达人生的强烈天赋、态度和勇气。他们的才能和态度，以及他们的性格和行为，已经成为被选中的理由。

蔡，第六期获本期最强品牌，是一位外表冷漠，内心却异常敏锐和温暖的歌手。他对生活的深刻思考是他的独创性经常引起许多共鸣的原因；斯瓦格通过短片很快走红，他曾经在欢快明亮的外表下对前方的路感到困惑，但在节目中找到了坚持和冲刺的目标；黄祥起对河马文化有着深刻的理解，他用自己丰富而独特的声音表达了对青春和人生的理解和想象，希望与自己的思想和文化产生共鸣；孤独的叙述者田毅，用真诚和空的精神表达，唱出了他心中闪耀的善良的光芒，温暖了孤独的善良；温看似木讷的性格创造了独特的风格和魅力。他对音乐的痴迷和惊人的天赋感动了成千上万的网民...

正是因为多元化，它才更加真实，这本身就是一个多元化的时代。对于这一代年轻人来说，审美和表达的方式从来都不一样。《明日之子》第二季看到了这种多元化表达的必要性，并在节目中尊重和保护了这种多元化的表达，这也让更多既有才华又有态度的音乐偶像在其中诞生。

打开青春表达的逻辑，更新主流表达

对于这一代年轻人来说，只有音乐节目的呈现已经不能满足他们对文化消费和审美表达的需求。《明日之子》第二季显然看到了这一点。要想真正引起年轻人的共鸣，甚至领导年轻人，就必须以更深入的方式进行。

困惑和焦虑是年轻人的共同主题。在音乐中寻找出路是《明日之子》的基本逻辑。因此，我们可以看到，节目中的音乐形式相互碰撞，但音乐表达从内容到核心都是主流。这一代年轻人的成长和他们内心的饥渴已经成为该节目用音乐不断观察的水平。

“生活中什么是甜蜜？”这是第六期节目的主题。对这一主题的解读构成了这些玩家对青年、生活和自身的最基本的思考。由此可见，蔡的的“甜蜜”是为了不断地打破困惑，而徐汉光的“甜蜜”则是猫在无数悲喜交加的日子里的沉默伴侣。斯瓦格的“甜蜜”是找到真正的自我...

“甜蜜”的表达是不同的，它是年轻人中最难忘的人或事，与光明和困惑共存。参赛者的音乐表达是基于对这些命题的讨论，因此它变得更深、更有质感，既不是没有疾病的呻吟，也不是盛宴。事实上，他们是在表达属于这个时代的自己的青春和生活。

音乐能给人们带来力量，这就是为什么这种艺术形式在今天仍然最受欢迎，而通过音乐来表达它是音乐发挥其价值的最好方式。可以看出，在《明日之子》第二季的舞台上，尽管有失落和艰辛，积极的阳光和善良是这些年轻人的共同特征。他们对生活有自己的理解，从不逃避对家庭的责任，对未来有憧憬和希望。

没有刻板的说教和自上而下的灌输，这种在《明日之子》第二季中的深刻表达更加真实和简单。与整个时代的年轻群体及其社会心理相比，这自然会导致更多年轻用户的参与，并让他们在这种共鸣中找到更多力量。

《明日之子》第二季通过寻找最强有力的青年表达逻辑，不仅找到了与青年用户产生共鸣的方式，还找到了在这个时代转移媒体责任和价值的适当方式。

来源：央视线