携手冬奥砥砺前行——中国著名书画家李赞集-央视线

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纯洁的冰雪,激情的约会,2022年北京冬季奥运会计划于2022年2月4日开幕,这是一场体育盛会,更是一场文化盛会!

为了弘扬奥林匹克精神,传承中华传统文化,媒体联合举办“翰墨传情助力冬奥”全国书画名家优秀作品线上展,借助中国书画的韵味,多角度、全方位向世界展示中国的文化魅力,为北京冬奥会助力,为奥林匹克精神喝彩,为举办一场“精彩、非凡、卓越”的奥运盛会贡献艺术的力量。

中国著名书画家李赞集先生是一位非常活跃的艺术家。他与那些愿意把自己关在书屋里的艺术家不同,除了要把书画艺术磨砺到位频出佳作之外,还有热情热心参与文化活动的丰富经历,显然是一位有胸怀有境界的人,格局很大,有弘扬文化的担当和卓绩。这一点特别让人尊敬,因为“不管东西南北风”或是“躲进小屋成一统”是一些艺术家的自娱选项。如果没有像李赞集这样的一引起文化弘扬的担当者在努力,书画艺术的传承与创新恐怕很难稳健地走下去。自从赵子昂提出了书画同源的论断,书画同修就成为艺术家们致力追求的目标。但是因为才华或许有不周全的问题,书画同时得到造诣并不是一件容易的事情。纵观李赞集先生的书画作品,可以知道他不但有书画同修的执着,并且才华不浅,拥有书画的双面造诣。李赞集先生的书法有非常鲜明的碑帖功夫。为什么这样说呢?看他的书法筋骨雄强,有方笔朴茂的印象,这是源于碑学磨砺所。再者用笔刚柔相济,牵丝映带气韵滑畅,这显然是深临诸帖所形成的结果。能以碑学立骨,再以帖学成气韵,他的书法合成了碑帖之妙,成为当代书法走碑帖相融路径的示范者。宋代以来,书家尚帖学,刻了那么多的帖子,学帖就成了主流。到了清代,因为大家多有金石趣味,带动了碑学的兴起。到了当代,学碑还是学帖,总体上是有些迷茫的,但是李赞集先生清楚地有碑帖合成的智慧和行动,说明他的书法磨砺,是经过思考辨析而得出了行动方向。毫无疑问,这个方向是正确的。不但用毛笔写书法,还要动脑子想书法,方向搞清楚了,事半功倍,这让他的书法在书坛有一个相当耀眼的崛起过程。李赞集先生的书法博涉多优,门门都修炼到了。楷书功不欺人,法不欺世,把唐代楷书的点线精绝,结体正大都习成的相当准确,写进了虞世南楷书的圆活劲,还有欧阳询楷书的险笔,颜筋柳骨立精神,法度严谨,是楷书创作的能家。行书师法二王的特征明显,不仅仅是临兰亭序,还对十七帖有研究,所以李赞集先生的行书天质自然,还介入了章草的法度要件,起笔落笔写金书锦字,磨砺在先,本领为本。他的书法不但有非常好的传统功底,还有自立面目的趣味性,草书写龙是龙腾,写马是马奔,写佛有禅味,书法像形的趣味,令人赏心悦目,体现了当代书法家有让书法走进寻常百姓家的文化铺陈意识和努力。

在绘画这个方面,李赞集表现出了师古也师今的宽博。一些花鸟作品,明显带有齐白石花鸟的红花墨叶风格,色彩丰艳,气韵不俗,又很接地气,切意适情的塑造意识强,不但学齐门画法,还学习齐门雅俗共赏的画旨,让他的画很有视觉艺术的张力,魅力十足。当然,他作画并不会拘囿于一门一派作画匠,而是有吸取诸家精华自立面目的自我努力。如果大家都画齐白石的红花墨叶,画得多了,也就完全俗化了,不会有什么出彩的东西表现出来。李赞集的花鸟作品以笔墨当随时代的进取琢磨,无论从内容还是形式上,都经营出了自己的一片艺术领地,并且这个领地开疆拓土的速度正不断加快,在画坛所带来的影响力也是越来越大的。在自己的绘画艺术领地经营,李赞集先生的风格是“新”。比如画竹子,大家多是直立竹或是右倾竹,这是范式的约定。但是到了他的画里却是一反平常画左倾竹,方向变了,空间结构变了,笔法的纹理也跟着变了。形式的改变,立即就带来了欣赏的新奇。左倾画竹,无论是行笔还是结构,都是比较困难的,他能破解困难画“李竹”,这就是创新有能量的见证。再者,李赞集先生创作的花鸟画,在色彩的渲染上明显介入了油画的光影流动,色质非常流丽悦止,形式感大大增强,为当代中国画向“新”的意象出发做出了很好的示范。他用笔墨构建了一个博大的艺术新空间,所以他的画里的“新”感觉不仅只是这些,还有很多。可以经过更多的学术研究,把这些画的艺术新奇挖掘出来,为当代中国画的创作提供丰富而多元的参照和引领。(孔子美术馆馆长:江继良)

一个人的才华施展的方向各有不同,书画最易显观雅儒。著名书画家李赞集先生就是一位通过丹青翰墨显观儒雅的艺术大家,在他的绘画和书法作品中流历畅神,身心为之陶醉,品修为之启动。他用超凡脱俗的艺术修养积淀,为人们享受书画艺术的致美打开径入其中的大门,也为人们陶冶心构建了可渡德品的平台。所以他书画作品的造诣高度,一是显于技法的精湛,二是显于精神的崇高。

从技法的层面来看他的书画创作,是极得传承,富有创新的实力功。他的书法以师宗二王为根本,上接甲骨金石秦篆汉隶,在书法文化隶变之前的先域里,尽付探究之功,汲取了书法源法的朴茂高古,笔墨境界就特别有文化探源的厚重感。凡是书法大家,都会像他这样,不会把书法文化的源头一段掐去不修,所成功力就与清代碑学大师吴昌硕一样,取得了笔劲圆厚的质观底色,这是书法尽显正大气象的根本之法。

源续汉隶高古,然后径入二王书法的潇洒,让他的书法在高古的基石之上,全方面地呈现笔墨动逸的品格,诸书皆成,行草一品。行书状如写云烟品逸,质如帛缎迎风,主锋行笔,毫注明墨,畅入清泉,歌以行板,他写书法是享受,别人看书法则是奇观。书法的创作境界功入此格,绝对是大家创意最自由,举重若轻是潇洒。更为动人的是,他的书法快意有节奏,节奏如诗,平平仄仄,不但让行书有着“观”的境界,也有“赏”的美韵,真正达成了观赏浴神的艺术目标。

他的草书创作,以师法张芝、张旭、怀素三家为功成,融进自己书风儒雅的品格,在挥纵中不失秩序,在恣意中不失法度,榜书成龙,神韵双佳,成为中国书法在世界艺术舞台尽显魅力的见证。笔墨不但有精神,而且有形态,草书线条在时空的单向进程中,又有回望交错,穿插构筑立体的表现手法,在平面之内,显观龙跃祥云的中华风彩,正是书坛铸大功,书史成名流的功力见证!

雅修翰墨真才华,韵绘丹青最实力功。书画同源,功在同修。李赞集先生有非常精致的书法线条致美的才华,绘画正需要这种书法线条的劲韧功力,所以他有用书法构意绘画品质上乘的水准,用书法的内涵线性画兰竹,亦是文人画“写兰竹”的清馨挥洒。山水画用线条的正向勾和反向勒,转向自由,把山水的奇俊质感表达精确,引人卧游,一幅山水画,也是一首田园歌,正是苏东坡所创建的丹青文人魂!传承古韵,法续龙脉,在书画两坛成雄才,书画都是令人仰观的大制作!(央视著名书画评论家:史峰)

李赞集书画作品得到专家们评鉴:潘深亮(故宫博物院古书画部保管部秘书,书画组组长),单国强(故宫博物院宫廷部主任、研究员),吕长生(中国历史博物馆保管部文物组组长、登编室主任)。

评鉴为:国画龙梅,大有华夏之魂,最有东方气势。其画一作色彩渲染的艳雅宜观。二作线条的骨法劲卓。以画寓盛世,最有精气神。一枝梅花与雪争春,恰似虬龙蜿蜒乾坤,不降精神,令人大振心颜,胜出一段香!是谓收藏的珍品,也是观赏的上品。艺术家用非凡的笔墨功夫,为当代美术创作了盛世当歌的佳作,画以载道,莫不如是。

书法作品“龙”作品评鉴:艺道有论,书画同源。艺术家深谙此功,执笔草书苍龙赋磅礴,亦是画成真龙游乾坤!画里有字,字里有画,相得益彰,毫不违和!写画皆是超绝古今。借助书画一体的艺术创作才华,所作书法具有形神兼备的精彩表达。线条作游畅,龙身映金鳞,钢打铁铸写画奇观,书画同源是谓经典。这是一件可以突出表现东方审美精神的示范作品,拥有借古开金的文化影响力。

李赞集书画作品赏析: