实景演出无法代表一座城的文化(1)

本篇文章8859字，读完约22分钟

2月16日元旦，大型木兰文化现场演出《木兰云中战歌》在武汉木兰草原风景区正式首映。

《云中木兰会战歌》是与现实表演公司山水圣典文化产业有限公司联合创作的大型木兰文化主题现实表演，现实战场占地2万平方米，可同时容纳2000名观众。

现场表演《木兰云中战歌》

与此同时，由山水节和越南公司合作的大型实景表演项目“越南往事”也将于年初在世界文化遗产地越南海安上演。此外，山水盛典还与越南公司签署了在越南岘港、下龙湾、河内和福国岛现场表演的合作协议。

现场表演是一种独特的文化模式，以真山真水为表演舞台，以地方文化和民俗风情为表演内容，以表演艺术和商业大师为创作团队，是典型的“中国式”产品。自2003年张艺谋导演的《刘三姐印象》在桂林阳朔上演以来，陈凯歌、冯小刚等著名导演都尝试过这种尝试。

为什么现场表演受欢迎？也许这些著名的导演觉得在电影和电视剧中表演已经不够了，他们想演一些更精彩、更有力的现场表演。同时，现场表演具有浓厚的商业氛围，具有巨大的市场推广效果，能够给景区带来人气和财力。

也许正是在这种双重背景下，中国特色的现场表演应运而生，市场也越来越大。近年来，它甚至以“一带一路”的名字成为文化输出的典型。

现场表演已经传播并渗透到中国各地的自然景观中。它们在满足人们感官追求的同时，也给生态环境和文化产业发展注入了许多负面能量。

对城市生态的危害

现场表演是一个巨大的表演舞台，以自然景观为背景，用高科技、布景和道具搭建而成。只有几十个表演者和几十万观众。演出持续时间长，如此大规模、长期的抛掷不可避免地会破坏景区环境。

例如，印象刘三姐，印象西湖，印象丽江，伊稀大理等。这些大规模的“现场表演”几乎受到了环境专家和公众的批评。张艺谋导演的《印象·刘三姐》因给环湖生态系统带来负面影响而受到批评。陈凯歌导演的《西义之大理》受到了民生的影响。当地人抗议。当冯小刚建造“夜王城”时，他还特别传言说它不会影响环境。“印象西湖”因其项目违反了《杭州西湖风景名胜区管理条例》。

也许正是因为现场表演会给景区的生态留下严重的伤害，所以张艺谋等大导演并不热衷于此。只有一个人不遗余力地把现场表演做大，成为自己的学校。这个人就是梅，风景节的创始人，他创作了《木兰云》和《越战往事》中的战歌。

根据山水圣典公司网站主页，近年来山水圣典实施的一些项目包括:“禅宗少林音乐大典”(河南庐山)、“大松东京花梦”(河南开封)、“天门狐仙新刘海斩”(湖南张家界)、“中国泰山封禅大典”(山东泰山)、“井冈山”(江西井冈山)、“康熙盛世大典”(江西井冈山)

作为《印象》的策划人，梅并非没有意识到现场表演对景区生态的影响。然而，他总是宣扬“人与自然和谐”的理念，认为“这山、这景、这人、真正原生态的表现，共同构成一个整体的表现，却没有痕迹，似乎是从景观中自然生长出来的。”

用梅自己的话说，这种想法几乎是“中国山水的幻想”。以作品《康熙朝盛典》为例，梅在元宝山9000平方米的山地现实生活剧场内，搭建了一个2000平方米的现实生活艺术舞台，安装了世界上最大的舞台机械设备、升降转台和数百个超大灯光场景。与此同时，中央舞台两侧摆放着一个长50米、高5.7米的可移动巨型led显示屏，3000个特效照明设备布满了整座山。对当地景观的影响不言而喻。所谓“人与自然的和谐”只是为了寻找虚无的理由。

梅常常为自己的作品受到许多外国名人和艺术家的称赞而自豪。既然西方人如此崇拜他们，为什么他们不在自己的国家现场表演呢？关键的一点是，许多国家珍贵的历史遗迹和重要的原始生态不允许用于商业表演或电影和电视拍摄。

在山川之间搭建一个表演舞台，无论你依靠多么丰富的想象力、伟大的艺术性和高科技手段，这个舞台本身就是一个“瑕疵”，因为人们的想象力比天地自然无限的大自然要狭窄得多，而所谓的高科技必然会成为一种人为的包装伎俩。

在中国传统文化中，“天人合一”、“道自然”，即顺其自然，保持原状；而活的表现则是自以为是，在自然山水之间“跳梁”。这种趋势很可能将人们的人文意识和审美从一个崇高的境界拉向一个肤浅的层面。

长期投资回报期

现场表演打破了传统的舞台限制，将自然景观与戏剧表演相结合，融入当地文化，然后进行商业包装，最终目标是为投资者带来经济回报，为地方政府打造文化品牌。

自2004年印象刘三姐以来，旅游演艺市场已进入第14个年头。不仅包括山水节、宋城表演艺术在内的众多公司不断布局，市场上还形成了以印象刘三姐为代表的“印象系列”、以宋传奇为代表的“古情系列”和“再看平遥”

然而，它的投资并不低，因为场地大，人数多。据报道，目前现场表演的投资一般超过1亿元

多年前，《刘三姐印象》项目需要投资7000万元，在当时是一个“天文数字”。为此，梅用了三年多的时间，通过引进著名导演张艺谋，不断提炼品牌，找到了一家投资的公司。“他们被骗投资了数千万元，但我没想到有人会投资中国的现场表演行业。”梅对说道。

如今，越来越大胆、越来越出名的梅一点也不担心合作伙伴和投资者。“首先，它的投资门槛很小。一般来说，一个项目可以投资7.8亿到1亿。其次，这是一个民生工程。第三，地方政府需要社交平台。第四，它有房地产和其他联动项目。”

或许，有几个原因，正如梅所说，各地的现场表演项目热潮有增无减，投资者完全没有风险。景观大典作品《黄金时代康熙大典》和《中国泰山禅典》均投资3亿多元。由武当山太极湖旅游区创作的中国最豪华的景观剧《太极传奇》已投资近22亿元。

然而，现场表演并非普遍有利可图。大型现场表演通常需要数千万美元的投资。一旦观众数量和演出数量得不到保证，就意味着巨大的投资风险。根据《道罗演艺报告》，中国有超过300个现场表演项目，但只有约9%真正盈利。另外11%的项目能够收支平衡，而其余80%的项目处于亏损状态。

一些实景表演在仅仅几场表演后就不可持续，一些实景表演在很长一段时间内不温不火，很少有人能在多年的沉寂后摆脱困境。一些景区，尽管游客数量不足，气候条件不适合长期户外表演，甚至冒着破坏生态环境的风险，只是花费巨资进行现场表演，不可避免地适得其反。

2010年，湖南省临湘市的地方领导曾经贴出自己的真名炮轰张艺谋，指出“高成本不一定有高回报”，反对不惜任何代价抄袭“印象”。由于出勤率低，印象海南岛1.8亿元的投资难以收回。组织演出的公司后来以2750万元的低价将55%的股份转让给深圳的一家房地产公司。梅的《天骄成吉思汗》也很难收回成本。呼伦贝尔短暂的夏天总是多雨，导致每年只有很少几天可以上演；由于大宋东京花梦的经营业绩不佳，开封政府出售了其49%的股份，该项目成为纯粹的私人项目。经过多次改进，它终于收支平衡；“禅宗少林音乐大典”于2006年4月举行。到那年的11月，它每天都在赔钱，而试演一年就损失了四五百万；以冯小刚名义宣传的“北部湾之梦”因投资问题半途而废。

一位曾与山水盛典公司合作的表演者透露，现场演出的前期投资非常高，其中场馆建设、人力服务、灯光音响系统的架设都是由山水盛典公司指定的，价格远高于市场价格，后期的设备更换也必须经过。如果出勤率不高，就会陷入“不损失前期投资，却损失更多运营成本”的两难境地。

另一位演出投资者计算了一个账户:通常，一个大型户外音乐节一天有1万多名游客，门票平均价格约为每天300万元，也就是说，如果音乐节持续7天，门票收入约为2100万元，这还不包括与售票平台的份额。因此，现场表演很难仅通过售票回到原来的样子。广告赞助和资源置换都是获得收入的途径。然而，与流动性很强的音乐节相比，音乐会和戏剧现场表演更依赖于门票收入。如果演出的整体出勤率低于60%，就很难支付单个演出的运营成本。

“羊毛来自绵羊”。这么高的投资，如果你想收回成本，那是游客买单。目前，中国实景剧的价格通常是数百元，这很贵，但对游客来说却是一个很大的负担。

可见，在当今崇尚文化中国、发展文化产业的时代，实景剧因其文化和旅游的双重因素而备受推崇。从另一个角度来看，投入这么多难道不是浪费吗？如果你不看青山绿水，你必须依靠灯光和人群来创造一种人造的风景吗？如果没有利益驱动，为什么文化公司和开发商会相互欣赏？

新模式变成了“老套路”

当媒体谈论某个地方的现场表演时，他们会被称为城市的“名片”。开始时，《刘三姐印象》历时5年5个月，1.65平方公里的水，12座著名的山峰，61位中外著名艺术家参与创作，109次修改演出方案，600多名演职人员参与演出。当它在2004年发行时，它的艺术性、震撼性、民族性和视觉性确实非常强大，产生了巨大的影响。十多年来，“印象刘三姐”不仅推动了当地文化旅游的发展，也为当地经济发展做出了巨大贡献，是当之无愧的城市“名片”和“金字招牌”。

刘三姐印象是景观表演的巅峰。另一方面，后来出现了大量的现场表演，在艺术性和收入方面都没有超过《印象刘三姐》。

由于《印象刘三姐》的成功，它已经成为现场表演的一种模式。印象刘三姐之后，创意人员分道扬镳。张艺谋带领印象铁三角趁热打铁，推出了一系列“印象”作品。作为印象的总策划人，梅吸收了许多广西作家，创办了自己的“梅家浜”，并制作了大量的现场演出。这些作品虽然有其自身的文化内涵，但或多或少还是有“印象”的影子，它们在“印象”中盘旋了多年。

此外，一些现场表演被大规模复制，缺乏形式和内容的独创性。对地方文化的解读往往过度符号化和雷同，缺乏深度挖掘甚至误读。这些现场表演场面宏大，但缺乏文化的挖掘和演绎，缺乏魅力和感染力，缺乏值得观众咀嚼和回味的文化内涵。借用互联网来嘲笑:“当你看它的时候，你看起来并不好。最好仔细看看！”

演艺界人士认为，虽然现场表演很火爆，但还没有形成系统的产业链。大部分都有相关的消费支持，盈利模式相对简单，衍生内容与文化之间很少合作。作为一种观赏性的现场表演，没有互动体验的观众很难融入其中。然而，随着大量资本的进入，将不可避免地导致大量同质业绩的出现。因此，通过内容差异化来突破市场是现场表演在未来优胜劣汰的必由之路。

艺术的生命在于创新，旅游文化也是如此。与《刘三姐印象》相比，目前的现场表演只追求经济效益。据山水圣典公司官方网站介绍，仅2017年一年，该公司就上演了《法门往事》、《原野狂欢》、《桃花源》、《银童》、《道店武当》等多个项目。

这种类似于流水线的大规模生产，反映了现场表演缺乏文化创新，显示了创作者和地方政府的浮躁。

著名旅游规划与经营专家张晓珂曾说，经过10年的发展，“景观现场表演”已经从一种新模式变成了一种“老套路”。面对文化旅游可持续发展的困惑，“创新”永远是解决之道。

无论是新的模式还是旧的套路，现场表演最重要的支撑是天地的局部创造。这种人为的艺术点缀就像“画蛇添足”，最终会被时间淘汰，更不用说成为一个城市的文化象征了。因此，在现场表演时最好小心。

2月16日元旦，大型木兰文化现场演出《木兰云中战歌》在武汉木兰草原风景区正式首映。

《云中木兰会战歌》是与现实表演公司山水圣典文化产业有限公司联合创作的大型木兰文化主题现实表演，现实战场占地2万平方米，可同时容纳2000名观众。

现场表演《木兰云中战歌》

与此同时，由山水节和越南公司合作的大型实景表演项目“越南往事”也将于年初在世界文化遗产地越南海安上演。此外，山水盛典还与越南公司签署了在越南岘港、下龙湾、河内和福国岛现场表演的合作协议。

现场表演是一种独特的文化模式，以真山真水为表演舞台，以地方文化和民俗风情为表演内容，以表演艺术和商业大师为创作团队，是典型的“中国式”产品。自2003年张艺谋导演的《刘三姐印象》在桂林阳朔上演以来，陈凯歌、冯小刚等著名导演都尝试过这种尝试。

为什么现场表演受欢迎？也许这些著名的导演觉得在电影和电视剧中表演已经不够了，他们想演一些更精彩、更有力的现场表演。同时，现场表演具有浓厚的商业氛围，具有巨大的市场推广效果，能够给景区带来人气和财力。

也许正是在这种双重背景下，中国特色的现场表演应运而生，市场也越来越大。近年来，它甚至以“一带一路”的名字成为文化输出的典型。

现场表演已经传播并渗透到中国各地的自然景观中。它们在满足人们感官追求的同时，也给生态环境和文化产业发展注入了许多负面能量。

对城市生态的危害

现场表演是一个巨大的表演舞台，以自然景观为背景，用高科技、布景和道具搭建而成。只有几十个表演者和几十万观众。演出持续时间长，如此大规模、长期的抛掷不可避免地会破坏景区环境。

例如，印象刘三姐，印象西湖，印象丽江，伊稀大理等。这些大规模的“现场表演”几乎受到了环境专家和公众的批评。张艺谋导演的《印象·刘三姐》因给环湖生态系统带来负面影响而受到批评。陈凯歌导演的《西义之大理》受到了民生的影响。当地人抗议。当冯小刚建造“夜王城”时，他还特别传言说它不会影响环境。“印象西湖”因其项目违反了《杭州西湖风景名胜区管理条例》。

也许正是因为现场表演会给景区的生态留下严重的伤害，所以张艺谋等大导演并不热衷于此。只有一个人不遗余力地把现场表演做大，成为自己的学校。这个人就是梅，风景节的创始人，他创作了《木兰云》和《越战往事》中的战歌。

根据山水圣典公司网站主页，近年来山水圣典实施的一些项目包括:“禅宗少林音乐大典”(河南庐山)、“大松东京花梦”(河南开封)、“天门狐仙新刘海斩”(湖南张家界)、“中国泰山封禅大典”(山东泰山)、“井冈山”(江西井冈山)、“康熙盛世大典”(江西井冈山)

作为《印象》的策划人，梅并非没有意识到现场表演对景区生态的影响。然而，他总是宣扬“人与自然和谐”的理念，认为“这山、这景、这人、真正原生态的表现，共同构成一个整体的表现，却没有痕迹，似乎是从景观中自然生长出来的。”

用梅自己的话说，这种想法几乎是“中国山水的幻想”。以作品《康熙朝盛典》为例，梅在元宝山9000平方米的山地现实生活剧场内，搭建了一个2000平方米的现实生活艺术舞台，安装了世界上最大的舞台机械设备、升降转台和数百个超大灯光场景。与此同时，中央舞台两侧摆放着一个长50米、高5.7米的可移动巨型led显示屏，3000个特效照明设备布满了整座山。对当地景观的影响不言而喻。所谓“人与自然的和谐”只是为了寻找虚无的理由。

梅常常为自己的作品受到许多外国名人和艺术家的称赞而自豪。既然西方人如此崇拜他们，为什么他们不在自己的国家现场表演呢？关键的一点是，许多国家珍贵的历史遗迹和重要的原始生态不允许用于商业表演或电影和电视拍摄。

在山川之间搭建一个表演舞台，无论你依靠多么丰富的想象力、伟大的艺术性和高科技手段，这个舞台本身就是一个“瑕疵”，因为人们的想象力比天地自然无限的大自然要狭窄得多，而所谓的高科技必然会成为一种人为的包装伎俩。

在中国传统文化中，“天人合一”、“道自然”，即顺其自然，保持原状；而活的表现则是自以为是，在自然山水之间“跳梁”。这种趋势很可能将人们的人文意识和审美从一个崇高的境界拉向一个肤浅的层面。

长期投资回报期

现场表演打破了传统的舞台限制，将自然景观与戏剧表演相结合，融入当地文化，然后进行商业包装，最终目标是为投资者带来经济回报，为地方政府打造文化品牌。

自2004年印象刘三姐以来，旅游演艺市场已进入第14个年头。不仅包括山水节、宋城表演艺术在内的众多公司不断布局，市场上还形成了以印象刘三姐为代表的“印象系列”、以宋传奇为代表的“古情系列”和“再看平遥”

然而，它的投资并不低，因为场地大，人数多。据报道，目前现场表演的投资一般超过1亿元

多年前，《刘三姐印象》项目需要投资7000万元，在当时是一个“天文数字”。为此，梅用了三年多的时间，通过引进著名导演张艺谋，不断提炼品牌，找到了一家投资的公司。“他们被骗投资了数千万元，但我没想到有人会投资中国的现场表演行业。”梅对说道。

如今，越来越大胆、越来越出名的梅一点也不担心合作伙伴和投资者。“首先，它的投资门槛很小。一般来说，一个项目可以投资7.8亿到1亿。其次，这是一个民生工程。第三，地方政府需要社交平台。第四，它有房地产和其他联动项目。”

或许，有几个原因，正如梅所说，各地的现场表演项目热潮有增无减，投资者完全没有风险。景观大典作品《黄金时代康熙大典》和《中国泰山禅典》均投资3亿多元。由武当山太极湖旅游区创作的中国最豪华的景观剧《太极传奇》已投资近22亿元。

然而，现场表演并非普遍有利可图。大型现场表演通常需要数千万美元的投资。一旦观众数量和演出数量得不到保证，就意味着巨大的投资风险。根据《道罗演艺报告》，中国有超过300个现场表演项目，但只有约9%真正盈利。另外11%的项目能够收支平衡，而其余80%的项目处于亏损状态。

一些实景表演在仅仅几场表演后就不可持续，一些实景表演在很长一段时间内不温不火，很少有人能在多年的沉寂后摆脱困境。一些景区，尽管游客数量不足，气候条件不适合长期户外表演，甚至冒着破坏生态环境的风险，只是花费巨资进行现场表演，不可避免地适得其反。

2010年，湖南省临湘市的地方领导曾经贴出自己的真名炮轰张艺谋，指出“高成本不一定有高回报”，反对不惜任何代价抄袭“印象”。由于出勤率低，印象海南岛1.8亿元的投资难以收回。组织演出的公司后来以2750万元的低价将55%的股份转让给深圳的一家房地产公司。梅的《天骄成吉思汗》也很难收回成本。呼伦贝尔短暂的夏天总是多雨，导致每年只有很少几天可以上演；由于大宋东京花梦的经营业绩不佳，开封政府出售了其49%的股份，该项目成为纯粹的私人项目。经过多次改进，它终于收支平衡；“禅宗少林音乐大典”于2006年4月举行。到那年的11月，它每天都在赔钱，而试演一年就损失了四五百万；以冯小刚名义宣传的“北部湾之梦”因投资问题半途而废。

一位曾与山水盛典公司合作的表演者透露，现场演出的前期投资非常高，其中场馆建设、人力服务、灯光音响系统的架设都是由山水盛典公司指定的，价格远高于市场价格，后期的设备更换也必须经过。如果出勤率不高，就会陷入“不损失前期投资，却损失更多运营成本”的两难境地。

另一位演出投资者计算了一个账户:通常，一个大型户外音乐节一天有1万多名游客，门票平均价格约为每天300万元，也就是说，如果音乐节持续7天，门票收入约为2100万元，这还不包括与售票平台的份额。因此，现场表演很难仅通过售票回到原来的样子。广告赞助和资源置换都是获得收入的途径。然而，与流动性很强的音乐节相比，音乐会和戏剧现场表演更依赖于门票收入。如果演出的整体出勤率低于60%，就很难支付单个演出的运营成本。

“羊毛来自绵羊”。这么高的投资，如果你想收回成本，那是游客买单。目前，中国实景剧的价格通常是数百元，这很贵，但对游客来说却是一个很大的负担。

可见，在当今崇尚文化中国、发展文化产业的时代，实景剧因其文化和旅游的双重因素而备受推崇。从另一个角度来看，投入这么多难道不是浪费吗？如果你不看青山绿水，你必须依靠灯光和人群来创造一种人造的风景吗？如果没有利益驱动，为什么文化公司和开发商会相互欣赏？

新模式变成了“老套路”

当媒体谈论某个地方的现场表演时，他们会被称为城市的“名片”。开始时，《刘三姐印象》历时5年5个月，1.65平方公里的水，12座著名的山峰，61位中外著名艺术家参与创作，109次修改演出方案，600多名演职人员参与演出。当它在2004年发行时，它的艺术性、震撼性、民族性和视觉性确实非常强大，产生了巨大的影响。十多年来，“印象刘三姐”不仅推动了当地文化旅游的发展，也为当地经济发展做出了巨大贡献，是当之无愧的城市“名片”和“金字招牌”。

刘三姐印象是景观表演的巅峰。另一方面，后来出现了大量的现场表演，在艺术性和收入方面都没有超过《印象刘三姐》。

由于《印象刘三姐》的成功，它已经成为现场表演的一种模式。印象刘三姐之后，创意人员分道扬镳。张艺谋带领印象铁三角趁热打铁，推出了一系列“印象”作品。作为印象的总策划人，梅吸收了许多广西作家，创办了自己的“梅家浜”，并制作了大量的现场演出。这些作品虽然有其自身的文化内涵，但或多或少还是有“印象”的影子，它们在“印象”中盘旋了多年。

此外，一些现场表演被大规模复制，缺乏形式和内容的独创性。对地方文化的解读往往过度符号化和雷同，缺乏深度挖掘甚至误读。这些现场表演场面宏大，但缺乏文化的挖掘和演绎，缺乏魅力和感染力，缺乏值得观众咀嚼和回味的文化内涵。借用互联网来嘲笑:“当你看它的时候，你看起来并不好。最好仔细看看！”

演艺界人士认为，虽然现场表演很火爆，但还没有形成系统的产业链。大部分都有相关的消费支持，盈利模式相对简单，衍生内容与文化之间很少合作。作为一种观赏性的现场表演，没有互动体验的观众很难融入其中。然而，随着大量资本的进入，将不可避免地导致大量同质业绩的出现。因此，通过内容差异化来突破市场是现场表演在未来优胜劣汰的必由之路。

艺术的生命在于创新，旅游文化也是如此。与《刘三姐印象》相比，目前的现场表演只追求经济效益。据山水圣典公司官方网站介绍，仅2017年一年，该公司就上演了《法门往事》、《原野狂欢》、《桃花源》、《银童》、《道店武当》等多个项目。

这种类似于流水线的大规模生产，反映了现场表演缺乏文化创新，显示了创作者和地方政府的浮躁。

著名旅游规划与经营专家张晓珂曾说，经过10年的发展，“景观现场表演”已经从一种新模式变成了一种“老套路”。面对文化旅游可持续发展的困惑，“创新”永远是解决之道。

无论是新的模式还是旧的套路，现场表演最重要的支撑是天地的局部创造。这种人为的艺术点缀就像“画蛇添足”，最终会被时间淘汰，更不用说成为一个城市的文化象征了。因此，在现场表演时最好小心。

来源：央视线