“第十一届艺术节”压缩奖项，强化评论:让优秀作品留下来传播

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我们的记者王丽媛

第十一届艺术节期间的文化奖是文学奖改革后的第一个奖项。从200多个奖项到总共20个奖项，10个文化奖和10个文化表演奖，含金量有了很大的提高。

在压缩奖项的同时，第十一届艺术节加强了评论在审美价值中的主导作用。通过评论，更多的观众可以理解这些戏剧，走进剧场观看，起到引导和引导的作用；通过专业评论，我们可以进一步提高戏剧创作水平，不断提高质量，从高原攀登到高峰，成为一门可以保存和传播的艺术。

中国艺术节第一次增加了评论，这很好。将所有戏剧创作群体和剧作家的目光从评奖转向评论，回到创作本体，对我们的戏剧创作至关重要。《中国戏剧》主编耿旭华说。

这是一个好节目，演员喜欢表演，观众喜欢观看

什么是好游戏？赢得文华大奖绝对是一场精彩的表演，但更重要的是，它总是在上演。如果一部戏还在上演几十年，它的存在和成功肯定有原因。我们的目标是在城镇和庭院中创作这样一部戏剧，这也是我们可以留给这个时代的作品。齐旭华说，参加文华奖的豫剧《焦尤鲁》、淮剧《小城》和湘剧《月亮爸爸》都在不断改进。舞台艺术不同于电影，批评是它的重要组成部分。只有回答批评家提出的问题，这部作品才能不断改进。

中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎认为，评论家应该总结创作小戏的成功经验，以提高整体创作水平，为攀登艺术高峰打下良好基础。期望作品能追求更深的文化内涵，更注重艺术本体，包括故事、传说和人物形象的典型性。

戏剧界越来越意识到戏剧本身的重要性，也越来越相信戏剧本身和传统的价值。这种文化自信是文化自觉的前提。深刻的思想、人文关怀和本体追求是我近年来戏剧创作中最深刻的体验，尤其是在这个中国艺术节上。中国文学评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅金说。

作品深入生活，深入体验，赢得观众

专家们在脉动十一艺术节期间看到了许多可喜的变化。从目前的中国艺术节来看，帝王将相的剧目越来越少，描述人民的剧目越来越多，这表明艺术家和编辑们深刻认识到人民是创作发展的真正动力，更加注重从民生角度思考社会问题，拓宽了艺术视野。前山东省文化厅副厅长陈鹏说。

可以清楚地感觉到，在深刻体验老百姓的苦难，感受老百姓的悲欢离合，关心老百姓的生活状况的同时，艺术珍品也在不断地从人民创造历史的伟大实践和中国优秀传统文化的传承中挖掘出来，努力为人民创造出内蕴丰富、品质优良、底蕴深厚、人气旺的精神食粮。陈鹏说。在这个中国艺术节上有很多这样的作品。例如，秦腔《狗的涅槃》对历史的反映和概括不是说教，而是通过生动的人物来表达。观众可以看到农民身上的泥土和汗水。这样的人物是真实的，艺术作品很少达到这样的境界。剧作家沈红光说。

在深入体验、深入理解和深度挖掘的基础上，现在的艺术作品减少了个人情感的宣泄、奇异的好奇心，追求创作出与人结合、与时俱进、植根于中国文化的优秀艺术作品。根据艺术规律创作人们喜欢看和听的作品也是体现人的本性的艺术的一个重要方面。我总结了四点:发展想象力和讲故事，捕捉灵感树的形象，凝聚情感和提高温度，创新形式和追求完美。陈鹏说。

现代歌剧起主导作用，地方歌剧非常精彩

在现代戏剧中扮演主角是第11届艺术节的重要特色之一。出现了许多优秀的现代戏剧，包括京剧、歌舞、戏剧和许多地方戏剧。在中央政府支持戏曲繁荣发展的春风的领导下，地方戏曲有了更多的展示和提高的机会。

地方戏有所突破，尤其是偏远地区的小戏。没有太多的资本，他们在艺术上努力工作，在艺术上做得很好。这种趋势是好的。《中国戏剧》副总编高杨表示，本届戏剧节的许多戏剧回归艺术本体，在演唱和表演中更加注重人物塑造和情感表达。

一些歌剧在这次中国艺术节上的成功也给我们带来了启示。移植和改编是歌剧创作的重要方式。有一段时间，我们太喜欢开一个新炉子了，很多新东西还没有消化，这导致了一些歌剧的短暂生命。创造应该追求质量而不是数量。季旭华说。

要创作一部戏剧，我们必须根据它的个性和优势来选择主题。本届文化奖的剧目在这方面做得很好。从现在开始，如何立足自我创作新剧，选择合适的主题，充分发挥该剧的特色和优势，也是一个重要的方面。天津艺术研究院名誉院长刘连群说。

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来源：央视线